Tetragrammatonはフリーインプロヴィゼーションと轟音ドローン/ノイズの両極面をもつフリー・サイケデリック・ユニットである。
ハーディーガーディー、ソプラノ・サックス、ドラム/パーカッション、(テーブル・トップ)ギターという編成で、東欧や中近東の民族音楽的な響きと同時に、キャンプ的で奇妙な騒々しく妖しい音世界へと沈殿していく。これまで共演したアーティストたちもユニークで、向井千恵、田畑満(Acid Mother’s Temple, Zeni Geva)、ダモ鈴木(ex. Can)など多彩である。
メンバーであるTOMO、Cal Lyall、ノブナガ・ケンの三人はそれぞれノイズから民族音楽、エレクトロニカといった幅広い範囲で他のプロジェクトでも活動している。
2006年にフリーインプロヴィゼーションを媒体に活動を始め、次第にドローンを基調とした構造に注目し、音のレイアー(層)が重なって発展していく音楽へと変貌を遂げていく。その音の軌跡は、2枚組ファーストアルバム「Elegy for Native Tongues」とUtechレーベルより発売された、最新の「収斂」でも聴くことができる。
Japanese free psych/drone unit Tetragrammaton is one part 70s free improv (from the school of Kaoru Abe and Masayuki Takayanagi) and one part new millennium blissed-out drone/noise (a la Hototogisu and Vibracathedral Orchestra).
Mixing hurdy-gurdy, soprano saxophone, drums, percussion and (tabletop) guitar, the instrumentation might be well-suited to the folk-music of Eastern Europe, but falls more decisively into the camp of Fushitsusha or Borbetomagus.
The band has collaborated with butoh legend Mitsutaka Ishii, and frequent guest spots have included Chie Mukai, Mitsuru Tabata (Acid Mother’s Temple, Zeni Geva), Damo Suzuki (ex. Can), Hiroshi Hasegawa (ASTRO) and improvising cellist Yasumune Morishige.
The three members, TOMO, Cal Lyall, and Ken Nobunaga are also involved in a number of other projects, ranging from harsh noise to world folk music to electronica.
Forming in 2006 with a bare-bones free improv lexicon, the band has moved towards dense drone-based structures and an increasingly multi-layered approach to thematic development, most evident on their double-CD release from Subvalent, Elegy for Native Tongues and their most recent release on Utech Records, entitled Point of Convergence.
Tetragrammaton (TOMO + Cal Lyall + Nobunaga Ken)
New Album: Point of Convergence (Utech, US)